Iluminación de museos: criterios y marcas para no dañar la obra

Iluminar un museo es el reto más exigente del diseño lumínico: hay que proteger obras invaluables del daño de la luz y a la vez crear una experiencia que emocione. Esta guía resume los criterios y las marcas correctas.

Los límites que no se negocian

La luz —sobre todo UV e IR— degrada pigmentos, telas y papel. Límites de conservación estándar:

• Obras muy sensibles (acuarelas, textiles, fotografía, papel): máximo 50 lux.
• Pinturas al óleo y acrílico: 150–200 lux.
• Piedra, metal, cerámica: hasta 300 lux (más tolerantes).

Requisitos técnicos

1. Cero UV e IR — los LED modernos lo cumplen por naturaleza, pero pide la certificación.
2. CRI ≥ 95 con R9 alto — para reproducir fielmente los colores de la obra.
3. Control de haz preciso — framing projectors que recortan el haz al borde exacto del cuadro (sin derrames de luz).
4. Uniformidad ≤ 3:1 entre el punto más claro y el más oscuro de la obra.
5. Sistema de riel flexible — las exposiciones cambian; el riel permite reposicionar sin obra.

Marcas del portafolio para museografía

• ERCO — décadas de experiencia específica en museos; óptica y control de haz de referencia mundial.
• Soraa — CRI 95+ con R9 excepcional, tecnología pensada para proteger el arte.
• Targetti — alta fidelidad cromática y herramientas de framing.
• Lucifer Lighting — downlights y proyectores trimless de alto CRI.
• TM Lighting — especialistas en iluminación de arte y picture lights.

La experiencia, no solo la conservación

Más allá de proteger, la luz guía al visitante: contrastes de luminosidad crean jerarquía, y los espacios de transición se diseñan más oscuros para que al entrar a sala el arte impacte. Un caso real: el MIDE — Museo Interactivo de Economía, iluminado con marcas del portafolio y control Casambi.

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